Главная » Участники (members) » Анимация и киноэссе (animation, video art)




10 ЭТЮДОВ В ЧЕРНОМ (TEN SKETCHES IN BLACK2018, 5:42, Россия, Москва

Режиссеры и аниматоры: Татьяна Кузнецова, Маша Серебрякова, Николай Шакин, Вера Павлова, Ира Миронова, Наташа Чингина, Оля Федорова, Кира Вишнякова, Маша Бондарь, Варя Бададгулова

Звукорежиссер и композитор: Александр Чирков

Художник-постановщик: Дарья Вяткина

Монтажер: Георгий Богуславский

 Курсовая работа студентов курса «Кукольная анимация» под руководством Георгия Богуславского и Игоря Хилова.


1536 UNITS (1536 ФРАГМЕНТОВ) 2018, 01:30, Germany

Режиссер, сценарист, аниматор: Jan Rehwinkel

 In this camera-less film I work on serial drawings and their relation to time. While I work on the color layers of the film and being dedicated to the single frame, I get detached from the medium film temporarily. For the framework respectively the structuring of the moving images there are the speed of projection by 24 frames a second and the sound. By accelerating and decelerating the sound which is made of samples an open space with time is created. There is resulting an abstract narrative.

 Фильм без камеры, представляющий собой последовательность рисунков и их отношение к времени. Когда я работаю с цветовыми слоями одного кадра, я на время отвлекаюсь от самого фильма. С точки зрения воспроизведения, рисунки сменяют друг друга со скоростью 24 кадра в секунду, создавая эффект движения, который дополняется звуковым сопровождением. Динамика громкости звуковой дорожки, созданной из сэмплов, привносит в картину время и пространство. Так создается абстрактное повествование.


A PLACE TO REST, SYNCOPATED (КОМНАТА ОТДЫХА2018, 03:09, United States, Philadelphia

Режиссераниматор: Oona Taper

 A Place to Rest, Syncopated’ is a visceral abstract portrait, a story of a life told through the eyes of a single room, and a love affair between person and space, image and sound.

Experimental looping animation with an original sound track created while at an artist residency at Mise-en_Place Bushwick.

 Комната отдыха – чувственная абстракция, история жизни, история любви между личностью и пространством, образом и звуком.

Это экспериментальная циклическая анимация, наложенная на авторскую звуковую дорожку, которая появилась на свет в стенах художественной мастерской Mise-en_Place Bushwick, задолго до рождения фильма.


ALMA (ДУША) 2018, 11:32, Italy

Режиссер, сценарист, продюсер: Michelangelo Fornaro

Аниматор: Eleonora Pacciani

Музыка: Giuseppe Tranquillino Minerva

 A Journey From Darkness to Light. Alma reveals the metamorphosis of a man before his fears and unexpected discoveries. The investigation of his own nature takes him to uncertain conditions, just like the very essence he is made of.

 Путешествие из тьмы к свету. Фильм рассказывает о метаморфозах человека перед лицом его страхов и неожиданных открытий. В попытке разобраться в своей природе человек впадает в состояние, непостижимое разумом, приближаясь к своему истинному началу.



Режиссер, сценарист, аниматор: Panni Gyulai

Продюсер: József Fülöp

 A story of a lonely young child growing up in an isolated family from where she digs into her inner fantasy world. The adults who surround her doesn’t do anything to solve the unbearable life they are living, everybody is resigned. The mother hides behind her cigarette smoke, the grandmother is covered with her plants and the little girl tries to alleviate her depressing circumstances with her fantasy world. But as she dives deeper and deeper into herself, she realizes that everything that surrounds her is a part of her life, that she can not escape or hide from.

 Это история о маленькой одинокой девочке, которая погружается в мир своих фантазий. Её семья живёт особняком от всего мира. Взрослые и палец о палец не ударят, чтобы хоть что-то изменить в своей жалкой жизни, и всем давно всё равно. Мать прячется за сигаретным дымом, бабушка окружает себя растениями, а маленькая девочка пытается сбежать от гнетущей реальности в свой фантастический мир. Но погружаясь все глубже и глубже в себя, она понимает, что всё, что её окружает, — часть её жизни, от которой не убежать и не спрятаться.


BUTTERFLY & MOUSE (БАБОЧКА И МЫШЬ) 2018, 14:19, Bulgaria

Режиссерсценаристаниматор: Mira Yankova

Продюсер: Roumen Barrosov

 People often say, “This one has a lion’s heart, and that one – a rabbit’s”.

Some hide lions in their chests, other ones – rabbits, yet others – mice. There are also those who wouldn’t dare face their inner spirit animal.

What could happen to someone so very afraid of seeing what he carries within.

A short jazzy film about the fears that obstruct man's way to himself and to others.

 В беседах мы часто слышим: «Вот тот – храбрый как лев, а этот – труслив как заяц». Верно, один по натуре лев, другой – заяц, третий – словно мышь, а четвёртый всё никак не может осмелиться раскрыть сущность своего тотемного животного. Что грозит тому, кто так боится взглянуть на собственное отражение? Этот яркий короткометражный фильм – история о страхах, что мешают человеку постичь себя и других.


DUO (ДУО) 2018, 05:40, Czech Republic

Режиссер, аниматор, продюсер: Tania Sharavarava

Музыка: Allanur Annaev

Звук: Anton Evtukhovich

3d-animation: Sasha Sharavarava

 What does it mean to be "man" or "woman"? Does this ideas refer just to a social gender role or display more difficult compound? Two beautiful spirits, who's interaction originate an infinite variety of life manifestations, an endless dance between music and silence, flame and quietness, suffering and joy, love and indifference, life and... life

There are two main lines in the film: gender relations and the idea of spiritual beginning fulfilling all life forms. I'm depicting a distructive side of gender relations and trying to guide the viewer to understanding of natural harmonic begining, hidden behind the social context of intergender communication.

 Что значит быть «мужчиной» или «женщиной»? Связаны ли эти понятия лишь с социальной гендерной ролью, или за ними кроется нечто большее? Два прекрасных начала, во взаимодействии рождающих жизнь во множестве её проявлений. Нескончаемый танец молчания и музыки, спокойствия и страсти, страдания и счастья, любви и безразличия, жизни и… жизни.

Фильм пронизывают два основных мотива: взаимоотношения полов и идея духовного начала, присущего всем живым существам. В фильме показано, как взаимоотношения между полами разрушают жизни людей, но налицо попытка донести до зрителя идею естественного гармоничного начала, скрытого за социальной стороной взаимодействия мужчины и женщины.


EMMA (ЭММА) 2019, 07:28, Germany, LindenauBrandenburg

Аниматор, режиссер: Wilhelm Lehmann

Аниматор, колорист: Ludwig Beleites

Звукорежиссеры: Wilhelm LehmannLudwig Beleites

 A little girl called Emma goes on a mysterious journey into her subconsciousness.

Emma is a 2,5D animated short film based on drawings. The film and its music is made by two german graphic design students on april 2018.

 Маленькая девочка по имени Эмма отправляется в таинственное путешествие по собственному подсознанию.

«Эмма» – это рисованный анимационный короткометражный 2,5D фильм, который, включая написанный к нему саундтрек, был выполнен в апреле 2018 г. двумя немецкими студентами, изучающими графический дизайн.



Режиссер, сценарист, аниматор: Grégoire de Bernouis

 An isolated house, in the middle of the desert. Men in suits try to occupy their time. They reinvent a daily past, with nothing around them.

 Одиноко стоящий посреди пустыни дом. В попытках убить время одетые в костюмы мужчины пытаются восстановить прошлое этого места посреди пустоты.


EUPHORIA (ЭЙФОРИЯ) 2018, 04:00, Hungary

Режиссер, сценарист, аниматор: Katalin Egely

Композитор: Chancha Vía Circuito

 The subject of my work is the old paradox between man and nature. People had long ago cut themselves off of their natural environment and have suffered since from this division, the lack of the essential feeling of unity and belonging.

Although we do see nature’s own hierarchy we took a view too long to see how our human nature is defined by it, and, eventually started seeing ourselves as something different and separate. The overall truth however is hardly ever the truth of one unit, let it be in nature or our society. One’s joy might lead to another’s tragic fate. A crumb on my table is what you would need to survive.

In this world everything is of the same value with equal importance, and everything has a spirit, a role and is filled with life. We humbly accept brutality as part of the world and by doing so we can also experience the unity that frees us all from the sufferings of isolation. We are all part of the same struggles and harmony, ‘lifeless’ elements and living creatures alike, of this frantic dance of euphoria and acceptance.

 Тема фильма – древнее противопоставление человека и природы. Некогда оборвав связь с природой, люди утратили необходимое им чувство единства и принадлежности и с тех пор не могут найти себе места.

И хотя мы видим, что в природе всё подчинено определенной иерархии, нам потребовалось слишком много времени, чтобы осознать своё место в этой системе. Посчитав себя отдельным звеном иерархии, мы отделились от природы. Но вряд ли истина лежит в обособленности, неважно, от природы или от общества. Всё взаимосвязано. Радость одного может обернуться горем для другого. Крошка на моём столе может быть надеждой на чьё-то выживание.

В этом мире всё одинаково ценно, у всего есть душа и смысл, и всё наполнено жизнью. Мы покорно признаём жестокость частью этого мира. Жестокость даёт нам то необходимое чувство единства, способное освободить нас от страданий, на которое нас обрекает наша обособленность. Все мы, живые создания и «бездушные предметы» – часть этой борьбы и гармонии, этого безумного танца эйфории и принятия.



Режиссер: Satyajit Ray

Автор сценария, оператор, художник-постановщик: Suchana Saha

Звукорежиссер: Dibakar Saha

Композитор: Shireen Ghosh

Монтажер: Hemanth Saju

В ролях: Suchana SahaShireen GhoshSamapti Saha

 A 25-year-old takes care of her mother in a hospital. They delve into a nostalgic memory. There is an encounter of an undesirable change. How the two comes to terms with the change is the story all about.

 25-летняя девушка ухаживает в больнице за больной матерью. Они погружаются в ностальгические воспоминания. Это история о неизбежных переменах и о том, как героини готовятся их принять.


HIGH (НА ВЫСОТЕ) 2018, 02:44, Poland

Режиссер, сценарист, аниматор: Arina Sizova

 "High" is a musical journey reflecting feelings, memories and emotions of the drummer.

It involves different metaphors, but, mainly, the film is followed by the feeling saudade. This authentic word in Portuguese cannot be directly translated to any other language, but, in general, could mean the nostalgia after happiness in the past which cannot be reached in the present. Every detail has its importance, but what is more important is to not concentrate on them. Just feel and stay high.

 «На высоте» – это музыкальное путешествие, которое передаёт чувства, воспоминания и эмоции барабанщика.

Здесь много разных метафор, но в основном фильм пронизан чувством «саудаде». Это португальское слово нельзя прямо перевести на какой-либо другой язык, но в общих чертах оно может означать ностальгию по прошлому счастью, которое не получится испытать в настоящем. Каждая деталь имеет своё значение, но ещё важнее не зацикливаться на них. Просто дай волю чувствам и будь на высоте.



Режиссер, сценарист, аниматор: Ionel Luca

В ролях: Dario Galizia

 Three hunting stories that start well but do not end as much. How do the characters react when they can still? Three unexpected situations are not shown and horrifiedamused.

 Фильм представляет три охотничьи истории, начало каждой из которых воодушевляет зрителя, а вот конец вызывает противоречивые чувства. Повезёт ли героям остаться в живых? И как они поведут себя в сложившихся обстоятельствах? Об этом расскажут три захватывающие новеллы с неожиданным, подчас леденящим душу, сюжетом.



Режиссер, сценарист, аниматор: Rimas Sakalauskas

Музыка: Monika Zenkeviciute

 Short film exploring loneliness from an angle of two different groups of our society. Documentary style, rotoscoping technique movie tellsa story of everyday life.

 Фильм выполнен в технике ротоскопирования и рассматривает феномен одиночества в контексте повседневной городской жизни с позиции двух разных социальных групп.


INVERSION (ИНВЕРСИЯ) 2018, 01:40, Iran

Режиссер, сценарист, аниматор: Amir Hossein Riahi


IRON ME (ПОГЛАДЬ МЕНЯ) 2019, 09:47, France, Paris

Режиссерсценаристаниматор: Ivan Rabbiosi

Продюсер: Jérémy Rochigneux

В ролях: Laurent Pasquier

 Pedro, a sporty young man, shares his life with an ironing board. In town he is a role model and everybody admires him. One nighthowevereverything falls apart...

 Педро – спортивный молодой человек, которого все любят и уважают. Только вот живёт он со своей гладильной доской, и однажды его привычная жизнь начинает рушиться.


iRONY (iРОНИЯ) 2018, 07:53, Australia

Режиссер, сценарист, продюсер, аниматор: Radheya Jegatheva

Продюсер: Jay Jay Jegathesan

Роль озвучивал: Jay Jay Jegathesan

 A film that explores the relationship between man and technology...told from the perspective of a phone.

Variously described as an Animation, an Experimental Film, a Narrative, a Documentary or a Film-Poem depending on who you speak to, this hand drawn animated film is based on the poem "Seven Billion" written by the film director that won 2 National poetry awards: The Young Australian Writer’s National Award for Poetry, selected out of a field of 30,000 and the Karen W Treanor Poetry Award (Youth).

Disclaimer: The message of the video isn't to say technology and social media is evil and we should go back to the stone age, it's about humanity and our relationship with it. This entire film was created on my laptop, the soundtrack is completely digital, and I use social media and technology – this all goes back to the name of the film, iRony. We reap the benefits of social media and technology every day and of course it's incredibly useful and convenient, I just wanted to look at particular aspects of it through a more critical lens and bring awareness to terrible issues such as cyberbullying and in turn, teen suicide. My goal with this film was to hopefully cause discussion or at least contemplation about these issues in a creative way, and to make people reconsider the overconsumption of social media or the ways in which it can be harmful.

 Фильм-рассуждение о взаимоотношениях между человеком и новыми технологиями, представленное от лица ... телефона.

В зависимости от того, под каким углом смотреть на эту картину, её жанр можно определить как: мультипликационный фильм, экспериментальное кино, игровое кино, документальный фильм или кинопоэма.

В основу фильма «iРония» легла поэма «Семь миллиардов». Её автор – режиссёр картины, и эта работа уже была удостоена Австралийской молодёжной литературной премии, победив в номинации «Поэзия» и став лучшим поэтическим сочинением среди 30 000 конкурсных произведений. Кроме того, поэма заслужила награду на Молодёжном поэтическом конкурсе имени Карена Треанора.

Сам создатель кинокартины говорит о ней так: «Это фильм не о том, что новые технологии и социальные сети – это зло, и не о том, что нам лучше вернуться в каменный век, а о человеке и его человечности. В чем суть и ирония фильма? Он был создан на ноутбуке, саундтреком к нему стала электронная музыка, а в процессе работы я постоянно пользовался социальными сетями и различными техническими устройствами – мы каждый день пользуемся благами технического прогресса, и это в значительной степени облегчает нашу жизнь. Однако в своем фильме я решил критически оценить некоторые аспекты этой сферы нашей жизни и затронуть такие темы, как кибербуллинг и подростковый суицид. Таким образом я попытался помочь людям по-новому взглянуть на эти проблемы, в том числе и на чрезмерное или пагубное использование социальных сетей. Надеюсь, фильм заставит задуматься и послужит поводом для обсуждения этих проблем».



Режиссер, сценарист: Fshrimp Fan Chiang

Аниматоры: Fshrimp Fan Chiang, Shih-Hung Chieng, Sunniva Fluge Hole, Remy Clarke

Монтажер: Mathieu Sauer

 A sexy, romantic and fantastic way of making Jerk chicken.

 Фильм о том, как можно романтично, волшебно и сексуально приготовить цыплёнка по-ямайски.



Режиссераниматор: Filip Dippel

Звукорежиссер: Christian Wittmoser

 A man just wants to have some rest, but his lamp is falsely wired.

 Герой просто хочет отдохнуть, но с его лампой что-то не так.


MATTER OUT OF PLACE (НЕ НА СВОЁМ МЕСТЕ) 2017, 02:28, United States, Philadelphia, Pennsylvania

Режиссераниматор: Oona Taper

 Intimate portrait. Blurred line. Exploration of presence and absence.

 Камерный портрет. Размытая грань. Эссе о присутствии и отсутствии.



Режиссер, аниматор, продюсер: Qiao (JoeCheng

Композитор: Vincent Ott

Роль озвучивает: Hilmi Bayri

 Mr. Eichmann and the Maverick Goat’ is about an obedient workman and a rebellious goat. This short film was inspired by the Stanley Milgram experiment and explores if Mr. Eichmann would follow an inhuman order when pressured by a higher authority. The film is allegorical with a subtext challenging the compliance of the proletariat with authoritarian regimes.

His animation, Mr. Eichmann and the Maverick Goat, was inspired by the horrific incident that happened in a reformation farm, known as Laogai farm, during the 70s in China. Many well-educated young Chinese people were forced into reforming through labor. Due to a food shortage that occurred, most of the individuals forced into this labor camp resorted to eating one another. Qiao tried to understand how a group of ostensibly civilized humans could degenerate into cannibalism. In his search for an answer, he read the works of Hanna Arendt and Zygmunt Bauman, namely "The Origins of Totalitarianism" and "Modernity and the Holocaust", and then further substantiated his research by reading about the Milgram Experiment. He attempted to explore what constitutes our humanity and what differentiates humans from other animals.

 История о послушном работнике и непокорном козле, вдохновленная экспериментом Стэнли Милгрэма. Подчинится ли мистер Эйхман бесчеловечному приказу высших властей? В работе в аллегорической форме поднимается проблема несопротивления пролетариата авторитарному режиму.

В основу фильма легли страшные события, произошедшие в семидесятые годы в лагере Лаогай – исправительно-трудовой ферме в Китае. Из-за нехватки продуктов питания заключённые были вынуждены есть друг друга. Цзяо стремится понять, как цивилизованные с виду люди могли опуститься до каннибализма. Пытаясь найти ответ на этот вопрос, автор ознакомился с такими трудами, как «Истоки тоталитаризма» Ханны Арендт и «Актуальность Холокоста» Зигмунта Баумана, а позже узнал об эксперименте Милгрэма. В своей работе аниматор делится мыслями о том, что делает людей людьми и чем они отличаются от животных.


MUSIC BOX (МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА) 2018, 12:45, Czech Republic

Режиссерсценарист: Veronika Pasterna Szemlova

Музыка: Vit Pribyla, Jan Nevyjel

Звукорежиссер: Vit Pribyla

Монтажер: Libor Nemeskal

 The mysterious mechanism of the music box repeats the same melody in different variations. In isolation and in the atmosphere of fear, it is desirable to think that no other melody exists, because then the continuous pain can be tolerated. False tones, however, awaken hope for better fate and freedom, but no one knows what is the price...

 Загадочный механизм музыкальной шкатулки без конца проигрывает одну и ту же мелодию, лишь незначительно меняя её звучание. Отрешённость от внешнего мира и постоянный страх – всё, чтобы внушить, что никакой другой мелодии быть не может. Как говорится, со временем можно привыкнуть и к боли. Да, фальшивые ноты вселяют надежду на свободу и лучшее будущее, только вот какой ценой…



Режиссер, аниматор, продюсер: Methas Chantawongs

 A mystic loop inside the house.

 В доме всё таинственным образом циклично.


NIRVANA (НИРВАНА) 2019, 03:42, Nepal

Режиссер, сценарист, аниматор: Deepak subba

Продюсер: Pranaya shakya

 Nirvana is an animated short about acceptance, understanding and reaching out. In todays world mental illness, depression, anxiety, isolation, discrimination, etc have taking its strong grip in people's life and we as an individual is only making it worst by alienating those who are trapped. The blue scar is a metaphor for the slow growth of the conditions (one's own mind). In the video.

"People need to be heard and lifted out of the shadow".

 Фильм о том, как важно понимать, принимать и не оставаться равнодушным. Психические расстройства, депрессия, тревожность, социальная изоляция и дискриминация стали неотъемлемой частью современного мира, и каждый из нас лишь усугубляет ситуацию, отворачиваясь от тех, кто стал заложником своего состояния. Голубые пятна – это метафора того, как психическое расстройство овладевает разумом человека. «Услышьте и помогите тем, кто лишён света».


ONE PERSON (ОДИН ЧЕЛОВЕК) 2018, 03:30, Iran

Режиссер, аниматор, продюсер: Mahboobeh Kalaee

Композитор: Amir Pourkhalaji

 In a bowl that has three motifs of roses, There is a universe of meaning, That is the story of love and loneliness...

 Узор расписной тарелки – это три повторяющихся орнамента из роз, полных тайного смысла. Смысла, что скрывает история любви и одиночества…



Режиссер, аниматор, продюсер: Masoud

 A little boy and girl are playing on the side of a hill before the girl suddenly disappears ino thin air. The boy keeps looking for the last girl until his middle age...

 Мальчик и девочка беззаботно играют на склоне холма, как девочка вдруг словно растворяется в воздухе. Её поискам мальчик посвящает полжизни…



Режиссер, аниматор, продюсер: Moisés Pantolfi

 The young Raskolnikov prepares to consummate his dark thoughts.

 Молодой Раскольников готов осуществить свой злой умысел.


SINK (РАКОВИНА) 2018, 03:00, Iran

Режиссер, аниматор, продюсер: Mahboobeh Kalaee

Композитор: Behrooz Parhizgar


TEMPTATION (ИСКУШЕНИЕ) 2018, 05:23, Россия, Москва

Режиссер, аниматор, продюсер: Иван Архипов

 Information overload swallows you up like unconscious experience. Natural purity can pull you out, but people keep searching for a new experience to drown in. Civilization attracts and lures. Soul screams, accumulated inner stench and horror erupting out. By turning back to pristine purity person could find something giant and beautiful.

Single frame animation made of graphic prints in the art of dry point engraving, as well as drawings made in pencil and

charcoal. Film is made of CA 1000 prints and drawings.

 Нас незаметно поглощает обилие информации. Найти спасение можно в непорочности природы, но люди неизбежно будут искать что-то новое, что захватит их целиком и полностью. Манящий зов цивилизации. Крики души, из которой рвутся наружу скопившиеся грязь и ужас. Постичь истинную красоту смогут лишь те, кто вернулся к первозданной чистоте.

Однокадровая анимация графических рисунков, выполненных карандашом, углем и в технике сухой точечной гравировки. При создании фильма было использовано более 1000 рисунков и гравюр.



Режиссер, сценарист: Gabriela Plackova

Продюсеры: Zuzana DedochovaLukas Gregor

Оператор: Martin Kubalec

Звукорежиссер: Pavel Vrtel

Композитор: Vaclav Toman

Монтажер: David Lorenz

 When Doctor Stein's best friend dies during his last experiment, the grieving scientist is ready to do everything it takes to get his dog back. Building a dead-reviving machine is not a rocket science for him but this time the experiment goes monstrously wrong. A short stop-motion film about a creator and its monster he despises.

 Во время последнего эксперимента доктора Штайна его лучший друг трагически погибает. Убитый горем, Штайн готов пойти на что угодно, лишь бы его любимый пёс снова был с ним. Для ученого его уровня создание машины, которая может воскрешать мертвых, – проще простого! Но в этот раз что-то идёт не так. Короткий stop-motion фильм о монстре и его создателе.


THE JUGGLER (ЖОНГЛЁР) 2018, 10:55, Brazil

Режиссер, аниматор, продюсер: Iuri Moreno

Звукорежиссеры: Thiago CamargoGuilherme Nogueira

Аниматор: Wesley Rodrigues

Музыка: Dênio de Paula, Saracura do Brejo

 An animated documentary about street jugglers who bring color to the monotonous day of the big cities.

First came the research, followed by the interviews, which from the beginning were already planned to enter only the sound layer of the film. After emerging in the world of jugglers, I created a script for the animation, with the purpose of telling in a playful way the story of a day in the life of a street juggler. I have been fascinated by the circus since I was a child and I love it especially when I see its colors invade a medium that is not ready to receive them, but still receives them. The city closes in a constant gray, and art, accompanied by love, brings relief and lightness to an insistently oppressive environment.

 Фильм об уличных жонглёрах, благодаря которым серые городские будни становятся чуточку ярче. Сначала было проведено исследование, потом – интервью, которые стали основой для аудиодорожки. Знакомство с миром жонглёров помогло авторам создать сценарий для анимационного фильма, в котором в шутливой форме рассказывается об их обычном дне. С самого детства создатели фильма были очарованы цирком, а в особенности тем, как его яркие краски проникают в мрачный городской пейзаж, который, вопреки законам логики, принимает их, а не противится. Город всегда облачён в серое, но искусство и любовь помогают сгладить его гнетущую тоску.


U$AAR 2018, 03:49, Portugal

Режиссер, аниматор: Sandra Araújo

Продюсер: s4ra

Композитор: Cairo Bragamusic

 social media platforms stealᵀᴴ analytics & algorithmic lifestyleᵀᴹ in tiny gifs̸ of laugh or how data is shaping & twisting social / political events

 Социальные сети вбирают в себяᵀᴴ аналитику & алгоритмический образ жизниᵀᴴ с каждой крошечной смешной гифкой, или как информация формирует и переворачивает социальные/политические события.



Режиссер, сценарист, аниматор, звукорежиссер: Ching Hsuan Lin

 The film presents different culture through stereoscopic images. When viewers try to change the focus and see with the naked eye, the round images became overlapped or separated intermittently because of the tired muscles. It implies the spectacles of modernity as we observed by traveling, has created the experience of strangeness and familiarity. The drawings in the foreground illustrated the body which swallowed by the liquid and moves through the liquefied /alienation space. So as a silent persecutee being stirred in the machine of modernity, and sinks into the waves of the crushing sound.

Drawn on paper with ink and pencils. By replacing each paper to keep the original texture and emphasize on the temporality. In order to present the intermittent and ambiguous trace, some of the scenes use overprinting intentionally to print the ink to other sheets. Trying to respond to the content of the film from the physical response of the viewing behavior, through the seemingly binary opposites video in the background.

 В этом фильме с помощью ряда стереоизображений показана чужая культура. Каждый раз, когда неподготовленный зритель пытается изменить фокус зрения, из-за усталости глазных мышц круглые изображения периодически сливаются или распадаются. Это своеобразные очки современности, которые, как мы имели возможность наблюдать, создали ощущение чуждости и знакомости. На зарисовках переднего плана мы видим, как человек погружается в воду и затем уже перемещается в жидком/чуждом пространстве. Будто бы молчаливого героя подхватил водоворот современности и поглотила пучина сокрушительного звука.

Зарисовки выполнены на бумаге чернилами и карандашом. Листы бумаги меняются, но изначальная текстура сохраняется, подчёркивается временный характер. Чтобы сохранить прерывистость и неоднозначность линий, в некоторых сценах применён эффект надпечатки для преднамеренной печати чернилами на других листах. Мы попытались вызвать реакцию на содержание фильма с помощью поведенческих рефлексов зрителя, как ответ на раздражающее  изображение заднего плана.


WAR MACHINE (МАШИНА ВОЙНЫ) 2019, 06:31, Bulgaria, Sofia

Режиссераниматор: Iva Dimanova

Сценарий: Vladislav Budinov

 "War Machine" deals with one of the oldest problems of the humanity – war. Painting a world not based on any particular conflict, but rather an amalgomation of several conflicts. Observing a world with no good and evil, in which war and it's consumption of life has become a well oilled machine, allows me to explore the true nature of war – the act of killing. The act of mass produced killing. The act of stripping the humanity away from the people until they are nothing more than war machines.

 В фильме поднимается одна из древнейших проблем человечества – война. В картине показан не какой-то конкретный военный конфликт, а скорее взаимодействие нескольких конфликтов. Мир рассматривается не с точки зрения добра и зла, а с позиции, где война и её ненасытное потребление жизни превратилось в исправно работающую машину, и это позволяет исследовать истинную природу войны – акт убийства. Производство массовых убийств. Процесс, при котором людей лишают человечности, и они выполняют лишь одну функцию – становятся машинами войны.


WATCH ME! (СМОТРИ НА МЕНЯ!) 2018, 04:00, Iran

Режиссер, аниматор: Reza Mehranfar

Сценаристы: Mona ShahiGholamali Mikaeli

Продюсер: Maryam Sanei

 A little boy lives in a world full of Anxiety and fear. A fear that does no mining to others. The normal world is in progress but everything for him is loneliness and darkness.

 Мальчик живет в мире, полном страхов и тревог. Но другие его не понимают. Вокруг постоянно что-то происходит, мир меняется, но мальчик погружен в одиночество и апатию.



Режиссер, сценарист, аниматор: Nathan Harbonn Viaud

Музыка: Anna Cordonnier, Amandine Robillard

Звукорежиссеры: Mélia Roger, Matthieu Fraticelli

 A couple has always lived in a room without doors or windows. One day, their life change as they discover a mysterious door behind the wallpaper.


Семейная пара всегда жила в квартире без дверей и окон. Но их жизнь круто меняется, когда однажды за обоями они обнаруживают таинственную дверь.


 ВИЙ (VIY) 2018, 4:37, Россия, Санкт-Петербург

Режиссеры, сценаристы, аниматоры: Михаил Никулин, Мария Лукьянова

Звукорежиссер: Михаил Никулин

 Новое, свежее, оригинальное прочтение повести Николая Васильевича Гоголя «Вий», представленное в виде хоррор-мультфильма. Бурсак Хома Брут прибывает в церковь, чтобы прочитать молитвы над телом умершей панночки. Но сие задание станет для него роковым...



РежиссераниматорЛиза Астрецова

 The alcohol trip of naked sad weightlifter

 Алкогольный трип голой грустной штангистки.


ЗДРАВСТВУЙТЕ, РОДНЫЕ (HELLO, MY DEARS…) 2019, 4:30, Россия, Москва

Режиссер, сценарист, аниматор, звукорежиссер: Александр Васильев

Музыка: Ф. Шопен

 Бабушка любит и ждёт своих родных. И родные приходят. Немного странные, но только на первый взгляд.


ИГРА В ЛЮДЕЙ (PLAY PEOPLE) 2018, О8:05, Россия, Москва

Режиссер, сценарист, аниматор, звукорежиссер: Надя Федотова

 This is a story of difficult love. The film shows a person who puzzled inside himself. One day he discover somebody with his Love, but it's not a simple adultery – the lover has the same face as the hero...

 Это рассказ о перипетиях любви. Главный герой запутался в себе. Однажды он встречает свою возлюбленную с другим мужчиной, но это не просто измена – ее любовник как две капли воды похож на него самого.



Режиссер, сценарист: Наталья Нилова

Аниматор: Валентин Телегин

 Этот фильм – о всепобеждающей власти кино, способной достигать человеческих сердец. И менять жизнь людей даже в самых затерянных уголках земли, даже в самые серые и глухие времена.


КНОПКА (BUTTON) 2019, 7:55, Россия, Екатеринбург

Режиссер сценарист, аниматор: Максим Куликов

Звукорежиссер: Надежда Шестакова

Композитор: Евгений Кармазин

Монтажер: Ольга Таланцева

 Жизнь холостяка освещена лишь монитором компьютера. Однажды он случайным образом обнаруживает записку из детства и отправляется на поиски потерянного счастья.


КОКОША (COCO'S DAY) 2017, 4:20, Россия, Санкт-Петербург

Режиссер, сценарист: Татьяна Мошкова

Звукорежиссер: Сергей Мошков

Композитор: Татьяна Шатковская-Айзенберг

Художник-постановщик: Анна Уманец

Роль озвучил: Никита Хохлов

 Встречайте Кокошу – маленького крокодильчика, который ежедневно борется с вьюгами, исследует подводный мир и даже превращается в Годзиллу – и всё в пределах одной квартиры!



Режиссер, сценарист, аниматор: Анна Юдина

 О конфликте поколений.



Режиссер, сценарист, аниматор: Леонид Шмельков

Звукорежиссер и композитор: Дидье Фальк

Роли озвучивали: Армен Джигарханян, Марта Шмелькова, Ирина Теплухова, Александр Шарапановский

 Семья маленькой Лолы вынуждена уехать навсегда из своего старого дома, с которым многое связано. Бывает, что приходит время расстаться с тем, что очень любишь, и у Лолы это получится легко, ведь она стала старше.



Режиссер, сценарист, аниматор: Саша Свирский

Продюсер: Александр Герасимов

Композитор: Алексей Зеленский

 История о том, как идеи трансгуманизма прорастают на специфических российских черноземах.


ПОБЕГ (ESCAPE) 2018, 1:13, Россия, Новосибирск

Режиссер: Антон Душкин

Авторы сценария, аниматоры: Юлия Левыкина, Ирина Коротаева

Звукорежиссеры: Антон Душкин, Ирина Коротаева

Художники-постановщики: Юлия Левыкина, Ольга Посух

 Попытка героини «очистить» мир вокруг себя.


ПУТЕШЕСТВИЕ (WANDERING) 2019, 8:20, Россия, Москва

Режиссер, сценарист, монтажер: Егор Горностаев

Оператор: Феликс Умаров

Звукорежиссер: Ольга Красивичева

Композиторы: Борис Кинер, Николай Шихачевский

Художники-постановщики: Егор Горностаев, Екатерина Кудоярова

В ролях: Вадим Оборвалов

 Порой посреди жизненного пути человек теряет самого себя. Он забывает, кто он и откуда. О чем он мечтал и что делает теперь. Он забывает, чем он жил, и не знает, как жить дальше. Эта история показывает через метафорические образы, как далеко человек может зайти в бесконечных бегах от самого себя.


СРЕДА (SUR.FACES) 2018, 3:50, Россия, Москва

Режиссеры, аниматоры: А.Белова, И.Бондаренко, Д.Волчок, Е.Геллер, А.Гутман, М.Дерипаскина,   А.Краснова, Ю. Козлова, А.Канаичева, О.Каренгина, Д.Лебедева, Г.Пичуга, Н.Редькин, А.Савельева, О.Сергуладзе, Ф.Смирнов, Д.Тоом, Н. Федотова, А. Швейгольц, Д. Юрищева

Звукорежиссер, композитор: Александр Чирков

Монтажер: Георгий Богуславский

 Москва постоянно удивляет и предстает непохожей сама на себя, это ее обычное свойство. Обычное лето, обычная среда, где все смешалось. Студенты-аниматоры оторвались от просветных столов и мониторов и вышли в поисках документальных наблюдений на улицы летнего города, а потом вернулись и перенесли это в анимацию.


ТАК БЫСТРО… (SO FAST…) 2019, 2:49, Россия, Москва

Режиссер, сценарист, аниматор: Ольга Каренгина

 Ассоциативное пятистишие о жизни, о любви и мимолетности бытия. Одинокое существо бредет по заснеженному городу и натыкается на что-то загадочное. Героя ожидают перемены, превращения и бурное житейское море. Две минуты мультфильма вмещают целую жизнь.


ТАМ КТО-ТО ЕСТЬ ... (WHO`S THERE?) 2018, 4:15, Россия, Москва

Режиссер: Саша Деева

Сценаристы, аниматоры, художники-постановщики: Саша Деева, Лера Скрипко

Звукорежиссер: Никита Помелов-Жилинский

Роли озвучивали: Саша Деева, Андрей Деев

 Однажды тёмной-тёмной ночью жители деревни никак не могли понять, что за звуки доносятся из отхожего места...


ТЕОРИЯ ЗАКАТА (THE THEORY OF SUNSET) 2018, 08:48, Россия, Санкт-Петербург

Сценарист, художник-постановщик: Роман Соколов

Аниматоры: Виктор Васюхичев, Ксения Муравей, Николай Кожаев, Сергей Рубин

Композиторы: Сергей Васильев, Марина Ланда

Музыканты: Павел Мухин, София Бридж

Звукорежиссеры: Игорь Яковель, Денис Душин

Продюсеры: Илья Попов, Анатолий Прохоров

Директор: Надежда Кузнецова

 Темной ночью через зимний лес идет маленький человек. Пока все люди спят, он выполняет важную работу: он должен позаботиться о том, чтобы новый день наступил.



Режиссер и сценарист: Андрей Соколов

Аниматоры: Ирина Ковтун и Александр Храмцов

Композитор: группа «Кукрыниксы»

 В 1908 году в Сибири, в районе реки Подкаменная Тунгуска, терпит крушение внеземной межпланетный корабль. Позже это событие назовут «Тунгусским метеоритом». Спустя 10 лет вошедшая в Иркутск Красная Армия обнаруживает в местной тюрьме странного заключённого. Молодому чекисту приказано конвоировать странное существо в Москву, для расследования причин его появления. Так начинается долгое приключение двух совершенно не похожих друг на друга существ через всю страну, которое в конце концов делает из них лучших друзей. В конце истории молодому чекисту предстоит принять решение, что для него важнее – друг или долг.





16 САНТИМЕТРОВ (16 CENTIMETER) 2019, 5:02, Украина, Харьков

Режиссер, сценарист художник-постановщик: Максим Татарчук

Оператор, монтажер: Владимир Шапошников

В ролях: Геннадий Гуриненко

 Одиночество – одна из самых разрушительных сил в нашей жизни, оно может быть вызвано множеством причин, но самое яркое влияние на падение в бездну человеческой души оказывает отторжение обществом не вписывающегося объекта в их гармонию существования.


999999999 2017, 09:28, Iran

Режиссер, сценарист, продюсер: Karim Azimi

В ролях: Reza Ghavidelkey

 Humans live on the stone stairs and strange things happens in this way...


Жизнь людей – каменная лестница, на ступенях которой происходят странные вещи...



Режиссер, сценарист, аниматор: Burak Kum

 We are dollsUnfortunately, we don't care from war and suffering.According to Jean Baudrillard, a person watches the Sudanese Civil War on TV with the same apathy as when s/he watches a toilet paper commercial. Although the war continues after s/he turns the TV off, it is over for her. That universe the person lives in is the simulation universe. Everything is inanimate and made of images.

 Все мы куклыМы не чувствуем горя войн и страданий. Жан Бодрийяр говорил, что просмотр сюжетов о гражданской войне в Судане оставляет в душе человека не больший отпечаток, чем просмотр рекламы туалетной бумаги. Для человека война оканчивается нажатием кнопки выключения телевизора на пульте. Люди пребывают всостоянии симуляции. Нас окружают лишь сменяющие друг друга картинки.



Режиссерысценаристы: Daissy Pérez Ospina, Elizabeth Pérez Ospina

Продюсер: Almitas CC

В ролях: Elizabeth Pérez Ospina, Saray Rodríguez, Hermann Ramírez, Yuli Ospina

 After a long day of work, Amorita gets home. She doesn’t suspect that a phone call would take her to the beginning of a dream.

We choose to express from the black and white treatment, the concept of duality wich is the main topic of the piece.

 Аморита возвращается домой после тяжелого рабочего дня. Она никак не может ожидать, что обычный телефонный звонок станет началом пути к мечте.

Черное и белое олицетворяют дуализм – лейтмотив данной работы.


BOOKS DON’T BITE (КНИГА НЕ УКУСИТ2018, 05:09, Argentina

Режиссер, оператор, сценарист: Pablo Latorre

Продюсер: Abril Lopez

 Juan arrives at a house and finds a mysterious book on the floor. After having a look, he decides to ignore it and start watching television. The book comes to life and tries to convince him to pay attention, but being rejected and treated badly by Juan, it becomes a monster book and devours it.

Ana visits Juan's house but only finds a mysterious book on the floor.

 Хуан обнаруживает на полу загадочную книгу. Бросив на нее беглый взгляд, он не находит ей применения и отправляется смотреть телевизор. Книга оживает и всячески пытается привлечь к себе внимание. После издевательств Хуана книга превращается в чудовище и пожирает его.

Анна приходит в гости к Хуану, но обнаруживает лишь загадочную книгу, лежащую на полу.


CHRONOS (ХРОНОС) 2018, 03:00, Turkey

Режиссер, сценарист, оператор: Oguzhan Kaya

 A routine day under the skyscrapers which rule the time

 Обычный день у подножия небоскребов – повелителей времени.



Режиссер, сценарист, монтажер, продюсер: Jean-Marie Villeneuve

 A strange coffee under snow.

 Странный кофе под снегом.


COMPOSITION № 6 (КОМПОЗИЦИЯ № 6) 2017, 07:12, Argentina

Режиссероператор: Rodrigo Noya

 Research on time, its passing and perception. Composing from fragments of the recorded image and the space, other space made possible from the screen.

 О времени, его ходе и восприятии. О том, как кадр и пространство встречаются в новом изображении.



Режиссер, сценарист, монтажер, продюсер: Mostafa Amin

Режиссер, оператор: Moataz Abd-el-Aziz

В ролях: Karim Saleh

 A man decides to confine an ant in a closed loop out of boredom, so he would start a self-amusement game in which the ant fights to survive.

 Мужчина от скуки помещает муравья в замкнутое пространство и развлекается, глядя на то, как муравей борется за выживание.



Режиссер, сценарист, продюсер: Isaac Ruiz Gastélum

В ролях: Génesis Cruz

 A young woman dyes her hair sitting on a chair as water overflows rhythmically over a white wall. Later, in a place where the horizon merges with the sea, she finds the connection between her inner Being and the Universe.

Following a long tradition of trascendental cinema where viewer completes the meaning of the film, this short movie represents director’s most personal approach to what he calls “Metacinema”, a meditation in movement, a bridge between parallel worlds, a mecha-mystic mirror.

If -as quantum mechanics dictates, the observer exerts an influence over the observed – becoming coauthor of the facts, then I see cinema as a mystic machine that penetrates objectively in reality, inseminating visions that fecundate universes.

 Девушка красит волосы, сидя на стуле, и вода волнами стекает по белой стене. Позже, устремив взор к горизонту, где небо сливается с морем, она обнаруживает связь между своим Я и Вселенной.

Следуя давней традиции трансцендентального кино, в которой смысл произведения создается самим зрителем, этот короткометражный фильм представляет собой глубоко личный подход режиссёра к тому, что он называет «метакинематографом», – медитации в движении, мосту между параллельными мирами, механо-мистическому зеркалу.

Если, согласно квантовой механике, наблюдатель оказывает влияние на наблюдаемое, становится соучастником происходящего, то кино – это мистическая машина, которая пронизывает реальность, насыщая Вселенную образами.


ETERNITY (ВЕЧНОСТЬ) 2018, 04:00, Republic of Korea

Режиссер: Yeaeun Jang

Перкуссия: Martin Švec

Звукорежиссер: Marek Mrkvička

 Eternity: Things happening repeatedly in life

1) Birth-A beginning of everything.
2) Development-As roots grow, and humans grow from the mother nature.
3) Violence – Domestic and worldwide. Brutality is repeatedly going in a human eternity.
4) Power of Pyramid – Caste and Slavery in the past but it is somehow still left in life.
5) Lightness and Heaviness – Yin and Yang, and Plus and Minus.
6) Imagination – Experience, knowledge, consciousness and unconsciousness, dreams…
7) Emotions – Happiness, anger, sadness, and depression.

The story follows a point of view of the God or inanimate beings, and by that it shows a human life with a third party perspective. Life has a limitation that nothing exists forever, but we, human, live as if we live forever. Perhaps it is because we never know when is the ending scene of our lives. As being afraid of that fact personally, I wanted to illustrate about that we all, human beings, experience very similar things repeatedly in life.

 Вечность: то, что повторяется с течением жизни

1) Рождение – начало всего.
2) Развитие – подобно корням, из матери-природы произрастает человек.
3) Насилие – домашнее насилие и насилие по всему миру. Жестокость из раза в раз повторяется в круговороте человеческой жизни.
4) Власть пирамид – кастовая система и рабство давно канули в прошлое, но каким-то образом по-прежнему живут в настоящем.
5) Легкость и тяжесть – инь и ян, плюс и минус.
6) Воображение – опыт и знания, разум и беспамятство, мечты…
7) Эмоции – счастье, гнев, печаль, депрессия.

История повествуется от лица Бога и неодушевлённых предметов, таким образом в фильме показан взгляд на человека со стороны. Всему когда-то приходит конец, но мы, люди, живём так, словно будем жить вечно. Возможно, всё происходит именно так, потому что нам не дано знать наверняка, когда опустится занавес. Одолеваемый этими мыслями, режиссёр хотел показать, что все мы, люди, в течение жизни многократно переживаем очень схожие моменты.



Режиссер: Michael Lyons

Музыка: Stefano de Ponti & Elia Moretti

 Photographed on 16mm film at Shisendo temple in northeast Kyoto and hand-developed using matcha (powdered green tea). The soundtrack is an excerpt from "Eunoia" by Stefano de Ponti and Elia Moretti recorded in Torino, Italy. Images from the Film Loop Series were used in studio during the recording of this track.

Shisendo, the "temple of immortal poets", was built in the mid 17th century as a mountain retreat by retired warrior, scholar, poet, gardener, and tea master Ishikawa Jozan. Now a Soto Zen temple, Shisendo is remarkable for its exquisite gardens and use of the surrounding forest as shakkei, or borrowed scenery.

This short film is part of an ongoing series of digital video loops based on segments of hand-processed 16mm film. Various techniques are used to make the loops: patterned tape is attached to clear leader; 16mm film is used in 35mm and medium format cameras; expired film is hand-processed using household ingredients such as instant coffee and powdered green tea. Many of these loops were screened as part of the "Echoing Calce" live performance by Stefano De Ponti and Elia Moretti at the Imago/Varvara Festival in Turin, Italy, which led to the soundtrack of the current film.

 Фильм снят на 16-мм плёнку в храме Шисен-до к северо-востоку от Киото. Эффекты выполнены вручную с помощью маття (порошкового зелёного чая). В качестве саундтрека использован отрывок из «Эйфории» Стефано Де Понти и Элии Моретти, записанный в Турине, Италия.

Храм Шисен-до, или, как его ещё называют, «Приют великих поэтов», был построен в середине XVII в. как горное убежище бывшим самураем, учёным, поэтом, садовником и чайным мастером по имени Исикава Дзёдзан. Ныне буддийский храм школы Сото, Шисен-до славится великолепными садами и лесом, которые образуют общую композицию по принципу «заимствованного пейзажа».

Этот короткометражный фильм представляет собой часть непрерывной серии цифровых закольцованных видео, основанных на обработанной вручную 16-мм плёнке. Видео закольцованы с помощью разных техник: посредством прикрепления уже обработанной плёнки к необработанному ракорду; с помощью использования 16-мм плёнки в 35-мм и среднеформатных камерах; путём обработки просроченной плёнки растворимым кофе и порошковым чаем и т. д. Некоторые части ленты были показаны в рамках концерта Стефано Де Понти и Элии Моретти «Echoing Calce» на фестивале «Varvara» в Турине. Эта музыка легла в основу саундтрека к фильму.


FIXING A HOLE (ЗАЛАТАТЬ ДЫРУ) 2019, 03:10, France

Режиссер, сценарист, оператор, продюсер: Pierre Ajavon

 By trying to fix a hole to stop my mind from wandering on the other side…

 Я пытаюсь залатать дыру, чтобы мой разум больше не блуждал...



Режиссер, сценарист, аниматор: Yi-hsien Wu

 Compared to visual, I care about the emotions of stories more.

 В моих работах эмоции для меня важнее, чем их визуальная составляющая.


GRAFFITI (ГРАФФИТИ) 2018, 01:00, Italy

Режиссер: Rick Niebe

 Cinematic hommage to urban graffiti.

An abstract exploration of urban graffiti based on a musical improvvistaion on txalaparta an ancient basque instrument.

 Посвящается городским граффити.

Абстрактный обзор городских граффити, в основе которого — импровизация на чалапарте, древнем баскском музыкальном инструменте.


GREEN I WANT YOU BRICK (ПРИРОДА И КИРПИЧ) 2019, 04:51, Bolivia, Plurinational

Режиссер: Luis Esteban Aranda Rodriguez

Оператор: Diego Santagada

Монтаж: Esteban Aranda

Музыка: Lagartijeando

В ролях: Ana Cecilia Moreno, Carolina Morón, Esteban Aranda

 Green I Want you Brick it is an attempt to capture or submerge in that space/time that exists in rural places when they are transformed from their rural state to a semi-urban or urban state.

It is the bodies looking for that dichotomy between the weight of the bricks (construction) and the marathose of the aerial in nature.

The agrarian cycles are linked to the cycles of development and modernity, however, life reigns and green will continue to be and continue to do.

 «Природа и кирпич» — это попытка погрузиться в то время и пространство, которое царит в сельской местности, когда она постепенно превращается в полугородскую или городскую среду.

Люди под тяжестью кирпичей (образ строительства) постигают эту дихотомию природы и прогресса.

Сельскохозяйственные циклы неразрывно связаны с циклами развития и модернизации, но жизнь продолжается, и природа все равно возьмёт своё.


HOW TO BE (КАК БЫТЬ) 2017, 03:20, United States

Режиссер, сценарист, монтажер, продюсер: Allison Beda

Операторы: Allison Beda, Luis Lam

Хореография: Tara Cheyenne Friedenberg

Композитор: Phil Popham

В ролях: Kate Franklin, Josh Martin, Kim Stevenson, Bevin Poole-Leinweber

 An exuberant experimental site-specific dance film inspired by the stage production "HOW TO BE" by choreographer Tara Cheyenne Friedenberg with a score created by Phil Popham, performed live at it's first screening by the Helix Collective Orchestra.

 Красочный и динамичный экспериментальный танцевальный фильм, вдохновленный сценической постановкой «Как быть» хореографа Тары Шайенн Фриденберг. Музыка композитора Фила Пофама представлена в фильме в живом исполнении оркестра Helix Collective.


INTERFERENCE (ИНТЕРФЕРЕНЦИЯ) 2016, 07:50, Thailand, Bangkok

Режиссер, сценарист, продюсер: Methas Chantawongs

В ролях: Kidakarn Chatkaewmanee

 Avant-garde film about music and social class.

 Фильм тайского режиссёра – это авангардная картина о взаимосвязи музыки и социальных классов.


MARLYPART 6 2019, 7:36, Россия, Санкт-Петербург

Режиссер, сценарист, оператор, монтажер: Владислав Паровозов

Музыка: Lost Radiance

 Размеренный и почти медитативный ритм неторопливо ведёт сновидца к потусторонним мирам, рассекая антиматерию и проникая сквозь ткань мироздания. Он полон таинственности и несёт в себе обещание несбыточного для тех, кто сможет пройти этот путь до конца.

 MIRROR EFFECT (ЗЕРКАЛЬНЫЙ ЭФФЕКТ) 2018, 03:10, United States

Режиссер, сценарист, оператор, монтажер: Oliver Smith

 Mirror Effect is an abstract experimental film. It was made in 2018 using a section of circuit bent video. Central to the film is a figure like (head and shoulders) shape that undergoes many transformations. Electronic sounds accompany these changes. Mirror Effect is a non-narrative visual/sound exploration of light and form in the presence of time. Influences include Oskar Fischinger, Jordan Belson, Hy Hirsh and other Visual Music filmmakers.

While trained as an artist, I am a self-taught filmmaker. I learned by watching, then trying. Super 8 as a teenanger, tape later on, and now digital. I am drawn to experimental cinema. You are challenged. You question what you see and hear. But there are no easy answers. Like dreams, you feel your way through the films of David Lynch, Oskar Fischinger, or Maya Deren. You give in to them and go wherever they take you. That is all I ask of anyone watching one of my films.

 Абстрактное экспериментальное кино. Фильм снят с использованием видеофрагмента, полученного методом circuit bending. Центральное место в нем занимает изображение части (голова и плечи) похожей на человека фигуры, с которой происходят разные изменения, сопровождаемые электронными звуками. «Зеркальный эффект» – это бессюжетное аудиовизуальное произведение, по-новому представляющее взаимодействие света и формы в потоке времени. В работе прослеживается влияние Оскара Фишингера, Джордана Белсона, Хаймана Хирша и других аниматоров, работавших в сфере визуализации звука.

Являясь профессиональным художником, автор произведения научился снимать фильмы сам, подражая другим мастерам и пробуя различные форматы видео. По его словам, экспериментальное кино привлекательно тем, что заставляет переосмыслить буквально всё. Приходится постоянно ставить под сомнение то, что ты слышишь и видишь. Но в нём вы не найдете простых ответов на сложные вопросы. Через смыслы в фильмах таких режиссёров, как Дэвид Линч, Оскар Фишингер или Майя Дерен, вы идёте на ощупь, точно во сне. Вы поддаётесь их магии и покорно следуете за ними везде, куда бы они вас ни уводили. Именно так советует аниматор подойти к просмотру его работы.


MUEDRA (МУЭДРА) 2019, 09:00, Spain

Режиссер, сценарист, оператор: Cesar Diaz Melendez

Оператор: Pedro Collantes

 Life can arise anywhere, nature behave strangely and days can last for minutes. Although everything is familiar to us, nothing is what it seems in this place.

Stop motion animation in nature.

 Никогда не знаешь, где зародится жизнь, чем удивит природа и как скоротечно время. Но каким бы привычным ни виделся нам мир, в этом месте всё совсем не так, как кажется.



Режиссер, сценарист, оператор: Thorsten Fleisch

 If you look at the screen for long, the screen looks back at you.

 Если долго смотреть на экран, экран станет смотреть на вас.



Режиссер, композитор, продюсер: Schahram Poursoudmand

Видео-артпродюсер: Yoann Trellu

 Schmutziges Licht (Lichtphon Art-Avant X) is an abstract, poetic, visual sound drama.

The visual, tonal union and view of transcendent embodiment. A symbiosis of micro-coded, floating light-dust particles, interconnected in cracked soundscapes, layered sound cellslevels, residual impulses and dissecting short-time cuts in noise structures. A self-born symbiotic being – alive through dissolution and constant change in time.

Metamorphoses – time, form, image – and sound-transformation in existence.

Schmutziges Licht (Lichtphon Art-Avant X) is transformation in the beauty of decay and nonexistence. In the change of sight and hearing, reality and the levels of being resonate. Form and formlessness become inseparable. The unknown emerges, moves, penetrates into the observer, into us – becomes conscious and existent. Inner perception is infinite.

 Абстрактная поэтическая и аудиовизуальная драма. Единство изображения и звучания, авторский взгляд на трансцендентное. Симбиоз невесомых микрокодированных пылинок, что попадают в трещины звуковых ландшафтов и оседают на гранях звуковых ячеек, создают остаточные импульсы и рассекают полотна звуковых структур. Преобразование времени и формы, визуального и аудиального в живое существо. Существо, что вновь и вновь оживает под колебания бесконечно меняющегося ритма.

Фильм – великолепие метаморфоз затухания и небытия, где живое существо каждой клеткой своей резонирует с импульсами звука и света, где едины форма и её отсутствие. Неизвестное зарождается и постепенно проникает в сознание слушающего, в наше сознание, в котором становится осознанным и ощущаемым. Познание бесконечно.



Режиссер, аниматор: Nacho Recio

Продюсеры: Nacho Recio, Romina Mariel

 «Self Portrait» is presented as an awakening into the unknown, as an attempt to reach new emotional and sensory levels.

 «Автопортрет» – это взгляд в неизведанное, попытка достичь новых высот восприятия и чувственности.


THE CORRIDOR (КОРИДОР) 2016, 03:09, ItalyMilan

Режиссер, оператор, монтажер: Davide Rapp

Звукорежиссер: Michele Osvaldo Pane

Ассистент монтажа: Giorgio Zangrandi

 An experimental tribute to Stanley Kubrick’s “The Shining” (1980) created by extracting 864 frames (24 per second) from the 36 seconds wellknown long-shot that shows Danny Torrance riding his tricycle through the Overlook hotel. All the frames have been aligned along a path that virtually represents the trajectory of the tricycle through the corridors of the hotel. The movement of a virtual camera inside and outside the frames reveals the geometry of the passageway and finally re-creates the animated original film.

 Дань «Сиянию» (1980) Стэнли Кубрика, эта картина была создана путем извлечения 864 кадров из известного 36-секундного эпизода, в котором Дэнни Торранс катается на трехколёсном велосипеде по отелю Overlook. Работа с оригинальными кадрами позволила в точности воссоздать его путь по коридорам отеля, а благодаря виртуальной камере, которую использовали как внутри, так и за пределами извлеченных кадров, получился оригинальный анимационный фильм, раскрывающий геометрию помещения.


THE GLITCH AND THE FIRE (ВСПОЛОХ И ПЛАМЯ) 2019, 06:19, Italy, Torino

Режиссер, оператор, монтажер: Alessandro Amaducci

В ролях: Stella

 Alternate version of the work made for "Le Ballet de la Nuit", a project initated and coordinated by Centre de Vidédanse de Bourgogne (Marisa C. Hayes & Franck Boulège).

A digital reinterpretation of the "Sabbath" part of "Le Ballet de la Nuit"

 Фильм представляет собой альтернативную версию работы, которая была представлена на «Le Ballet de la Nuit» («Балет Ночи»), проекте интернационального танцевального фестиваля Бургундии (Мариса С. Хейс и Франк Булеж). Центральной является сцена «Шабаш» «Балета Ночи», воспроизведенная с помощью компьютерных технологий..


THIS IS THE TITLE (ЭТО НАЗВАНИЕ) 2017, 04:45, United States

Режиссероператор: H. C. Turk

 A pipette splashes water against a convex stainless steel serving spoon. The sound track's elements try not to correspond to the drips. The concept manifested is: Look nice, sound good.

My goal in writing, photography, painting, movies, or digital imagery is to manifest art's most important social function: providing beauty, which cannot be expressed in the culture of political protest. My work protests against the falseness of spurious fashion. My politics reject democracy's failure in promoting mediocrity as palatable while excluding excellence as elitist. I seek an elitist intimacy that compels extended sight, the deliberation of beauty viewed, beauty envisioned.

(Mood B): I make goodlookin stuff, no more. No rethinking figuration or refining abstraction. No pimple-deep metaphysics, no religious release, no political ploys, no social suggestions. No assessing existential essence as though an art god manifesting truth in a subject by applying metaphysical feelings. No denigrating profundity with pretense. Shut up and show me.

 Вода капает из пипетки на сервировочную ложку из нержавеющей стали. Элементы звуковой дорожки идут вразнобой с шумом падающих капель. Идея состоит в следующем: приятно глазу, приятно на слух.

В своих произведениях, фотографиях, живописи, фильмах и оцифрованных изображениях я стараюсь отобразить важнейшую социальную функцию искусства: созидание красоты, которую нельзя выразить в культуре политического протеста. Моё творчество – это протест против фальшивой моды. Моя политика отвергает попытки демократии восхвалять посредственность, а превосходство приписывать элитарному. Я стремлюсь прикоснуться к элитарному, распахнуть взгляд, уметь видеть красоту, представлять её в своём воображении.

(Настроение № 2): Я создаю красивые вещи, не более. Никакой замысловатой образности или искусственной абстракции. Ни глубокой метафизики, ни религиозных наставлений, ни политической пропаганды, ни социальных внушений. Никакой оценивающей экзистенциальной сущности типа самого бога искусства, который доносит до субъекта истину с помощью метафизических чувств. Никакой порочащей глубины вперемешку с притворством. Закрой рот и показывай.



Режиссер, сценарист, оператор: Jean-Michel Rolland

 November in Marseille, starlings gather on a crane before their big departure to Africa.

The photographic trace, lost with the film, is here reinvented to show the flight of birds under a new aspect.

 Ноябрь в Марселе. Скворцы готовятся к долгому перелёту в Африку. Искусство фотографии, ушедшее на второй план с появлением кино, возрождается и представляет полёт птиц в новом исполнении.


W.A.D.E. 2019, 03:40, United Kingdom

Режиссерпродюсер: Enya Belak Gupta

Продюсер: Calista Kazuko

Аниматор: Simina Popescu

Музыка: Calista Kazuko, Samim Winiger, Miguel Toro, Jack Brown

 Enya’s compelling short film "W.A.D.E." beautifully weaves footage from Sue Clayton’s original documentary film, exposing a stark insight into this pressing reality. Multi-layering explores the boundaries of broken realities, these children are reduced to numbers on a page, closing bars, imprisonment, helplessness, confusion, culminating to the final freeing of birds.

The film is based on the original documentary film "Calais Children: A Case to Answer" directed by Sue Clayton.

Like birds, we are all immigrating to different places. Sometimes for better education, or to seek more work opportunities, for love, new experiences and discoveries... and sometimes for survival.

Behind every child, there is a story. Better education is not your average teenager’s dream. Defending your religion, trying to support your family or running from the military should not be a hero’s quest for a child. "W.A.D.E." is just a small insight into the lives of the Calais Children, speaking for these many lost voices.

 Фильм основан на документальном фильме Сью Клейтон «Дети из Кале: кто в ответе?».

Подобно птицам, мы все время куда-то летим. Чтобы получить образование или работу, найти любовь, обрести новый опыт, совершать открытия, а иногда и чтобы выжить.

Каждый ребёнок – это целая история. Пожалуй, в их возрасте вы мечтали о чём-то более высоком, чем просто о хорошем образовании. Защита своей религиозной позиции, попытки обеспечить семью и побег из военного лагеря – всё это не должно становиться частью нашего детства. Фильм лишь приподнимает завесу над жизнью детей из Кале, жизнью тех многих, кто остался неуслышанным.

Красиво соединив кадры из документального фильма Сью Клейтон, Энья создала действительно сильную картину о мрачной стороне нашей реальности. Многослойность очерчивает границы этих разрушенных миров, дети становятся лишь набором чисел в документах... звон затворов и ключей, тюрьма, беспомощность, отчаяние и свободный полёт птиц в финальной сцене.



Режиссер, сценарист, оператор, композитор: Murat Sayginer

 An experimental short film about astrology.

 Экспериментальный короткометражный фильм об астрологии.


ГИМНЫ МОСКОВИИ (THE HYMNS OF MUSCOVY) 2019, 14:24, Россия, Москва

Режиссер, сценарист, монтажер: Дмитрий Венков

Оператор: Павел Фильков

Композитор: Александр Маноцков

 Фильм-путешествие по трем архитектурным стилям Москвы: сталинский ампир, советский модернизм и современная архитектура, не представляющая собой какой-то определенный стиль, но вбирающая в себя элементы предшествующих. Перевернутая камера медленно проплывает вдоль знакомых построек, создавая образ солнечного города-призрака, утопающего в бездонной лазури. Покинутые обитателями дома превращаются в чистую, небесную архитектуру и наполняют улицы своей застывшей в камне музыкой: сам город поет себе гимн. В нем, если прислушаться, можно расслышать отголоски неизменной темы советско-российского государственного гимна, застрявшей среди национальных символов, как корабль во льдах.


НА ОСТАНОВКЕ (THE STOP) 2018, 04:57, Россия, Санкт-Петербург

Режиссер, сценарист, продюсер: Людмила Комракова

В ролях: Мария Маринова-Васильева, Антон Попиченко, Николай Буров

 A girl has a fight with a respectable man in a car and leaves him. At the bus stop, she meets a handsome young man and they immediately fall in love. The man in the car returns and finds them together.

 В машине происходит ссора. Девушка ругается с мужчиной и выходит из машины. На автобусной остановке она встречает красивого молодого человека, и они тут же влюбляются. Но ее спутник возвращается и застаёт их вместе


ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ НА ЗЕМЛЕ (LAST DAY ON THE EARTH) 2018, 03:33, Россия, Санкт-Петербург

РежиссерКонстантин Иванов

 Just imagine that this is the last day on Earth

 Просто представьте, что это ваш последний день на Земле.


СМЕРТЬ МЕНЯ 12:20, 2017, Россия, Москва

Режиссер, сценарист, художник-постановщик: Михаил Максимов

Операторы: Иван Брановец, Марианна Мордвинова, Михаил Максимов

Композитор: Евгений Вороновский

 Попытка применить принцип машинного обучения для расследования зверского убийства протоиерея Александра Меня в сентябре 1990 года возле ст. Семхоз. В качестве заданных изначально параметров используется справочная информация об убийстве отца Меня, а в качестве обучающего материала для нейросети – многочисленные сведения о железных дорогах и железнодорожном транспорте.


ТАМ (THERE) 2016, 6:13, Россия, Краснодар

Режиссер, оператор, монтажер: Владислав Паровозов

В ролях: Анна Стеба, Олег Сергушев

Ассистенты: Ольга Жук, Анна Стеба, Олег Сергушев, Кристина Ивашко, Вячеслав Новиков, Эрнест Арутюнов

Закадровый голос: Александр Грант


ЧАЙКА (THE SEAGULL) 2019, 20:43, Армения

Режиссер и сценарист: Manne

Операторы: ManneAni SargsyanSamvel Baghdasaryan

Звукорежиссер: David Davtyan

Композиторы: Classical composers, Bach, Mozart, Vivaldi

Художник-постановщик: Qnqush Malkhasyan

Монтажер: Manne

В ролях: Manne, Arshak-Vahan Martirosyan & others

 It is time for a human being to stop and realize that his flight can also be destructive. People, lions, deer, and other creatures will disappear in a matter of seconds. People need to be wary of desolation...The planet Earth is so beautiful that you can live forever and keep that unprotected body.

 Человечеству пора остановиться и понять, что его беспрестанное движение может быть разрушительным. Люди, львы, олени и другие существа, населяющие землю, исчезнут в считанные секунды. Люди должны осознать опасность запустения... Планета Земля настолько прекрасна, что она должна жить вечно, а нам стоит бережно хранить её хрупкую красоту.